principi guida per una corso di disegno e pittura che vorrebbe accompagnare l'allievo nella scoperta ed elaborazione di un linguaggio personale
  1. Una fluida alternanza ed integrazione tra teoria e pratica
  2. Un rispetto per la peculiarità ed unicità dell’allievo
  3. Una considerazione del gruppo degli allievi come risorsa importante perché portatrice di altri modi di vedere
  4. Un superamento della divisione rigorosa tra le tecniche
  5. Un’introduzione pratica con le materie prime e gli ingredienti di base è auspicabile accanto ai materiali già pronti per l'uso
  6. Un frequente uso delle linee di forza per analizzare i propri lavori e le opere altrui
  7. Una proposta di esercizi rassicuranti che contengono però sempre una piccola sfida
  8. Una presentazione di artisti ed del loro operato quando si riscontra una particolare affinità con il lavoro di un allievo
  9. Un uso frequente del disegno e della pittura dal vero
  10. Un lavoro sulla consapevolezza di come il nostro corpo è il medium/strumento primario
  11. Un’offerta di esercizi particolari pensati specificatamente per ampliare la propria capacità immaginativa
  12. Un’analisi degli elementi dell’immagine insieme ad una esplorazione delle proprietà del campo visivo
  13. Una considerazione del contenuto come la necessità interiore che guida l’artista nella costruzione dell’immagine